Toreros y manolas pertenece a la etapa de madurez de Francisco Iturrino, desarrollada en los años en que el artista frecuentó Andalucía y encontró en sus fiestas y ambientes algunos de sus motivos pictóricos predilectos. El pintor transforma el costumbrismo popular en un campo de experimentación plástica donde el color, la luz y el movimiento adquieren un protagonismo absoluto. La obra puede situarse, por sus características formales y temáticas, en torno a 1910-1915, momento de máxima intensidad creativa y de mayor proximidad a los postulados del fauvismo.

La composición reúne un grupo de toreros y mujeres vestidas con mantones y flores en torno a una mesa. Las figuras ocupan casi por completo la superficie pictórica, un recurso compositivo que intensifica la sensación de inmediatez y proximidad. En lugar de plantear un espacio en profundidad, Iturrino concentra la atención en la interacción entre los personajes, en el ritmo de las siluetas y en la expresividad de los gestos y, sobre todo, en el color. Los amarillos, verdes, naranjas y dorados dominan la escena y modelan las formas mediante amplias pinceladas perfectamente visibles. Los bordados del traje de luces, los flecos de los mantones y las flores que adornan los cabellos despliegan una gama cromática vibrante. Este tratamiento decorativo y luminoso acerca la obra a las búsquedas desarrolladas por Iturrino en diálogo con las primeras vanguardas francesas y explica la consideración de este artista como una de las figuras fundamentales del fauvismo en España.

Más allá de la caracterización taurina, Toreros y manolas es una celebración de la vitalidad y la sensualidad de la vida moderna. Como en muchas de las composiciones realizadas por Iturrino durante estos años, el interés no reside en narrar un episodio concreto, sino en capturar una atmósfera intensa y dinámica mediante la fuerza expresiva del color y la presencia monumental de las figuras, convertidas en vehículos de la modernidad pictórica.